「在這個世上，沒有所謂的公平。以眼還眼。以仇報仇。遭受到Unfair的待遇、Unfair的奉還。」

如今在韓國音樂界無窮無盡的偶像不斷地出道，其他類型的歌手沒有機會出現聚光燈下，最後不得不消失在公衆面前。音樂界人士認爲現在需要采取緊急手段挽救這種局面。

很多人同意在現今的音樂市場中，被認爲是“普通”音樂的成功性只能是0%。當偶像們的平均年齡越來越低的時候，相反有才能的作曲家和獨立搖滾樂團的平均年齡却越來越高。

第一代的偶像組合例如H.O.T、水晶男孩、Fin.K.L和S.E.S等都只不過是17至19歲的高中生，已經令人震驚。而近些年人們的思想轉變，現在偶像中已經有15歲以下初中生。f(x)的雪莉、Kara的姜智英以及GP Basic的Hannah和Janey在10月4日已經因年齡問題接受了政府的調查。現在的情况是如果一個20代中旬的新人組合出道，人們甚至會想“他/她是否真的有才能？”。

相比偶像組合，作曲家和獨立搖滾樂團的平均年齡確實在增加。包括柳熙烈和金東律在內的30代作曲家已經算是年輕的。而樂隊方面，No Brain、Crying Nut和TransFixion等曾大熱的樂團如今也都已經達到了30代。

現在人們已經很難說出在2000年後新出現的作曲家的名字。而一些人氣地下樂隊如Jang Giha and Faces、Humming Urban Stereo和Vanilla Lucy雖然受到了注意但是缺少出演各種節目和CF的機會中導致無法進一步的提高知名度。Brown Eyed Soul則是一個例外，即使沒有出現在放送中也憑藉音樂上的才能獲得了成功，這種可能性實在太低。

一位相關人士表示：“獨立搖滾樂團通常被認爲蔑視流行音樂而且不願出演節目。實際上不是那樣，他們只是沒有機會，因爲電視臺更喜歡大公司的偶像們。”

另一位相關人士也補充說：“爲了拯救這些音樂人而使媒體完全改變態度是很困難的，但是事實就是任何新人想只靠音樂成功是不可能的，可能性是0%。”

其他人也同意上面的說法：“如果音樂界繼續像這樣發展，對每個人來說都是死亡。”

從事錄音工作的人也對媒體偏愛大公司表示了不滿。幷且每個人都提出要求不公開姓名，也證明了這些公司擁有很大的權力和影響力。

想要提高歌曲和歌手的知名度，就必須參加音樂節目。而主要的電視臺例如KBS、MBC和SBS，將80%至90%的時間給了偶像組合和dance歌手。

一位“A”公司的相關人士透露：“過去偶像們也占了大多數時間。唯一不同的是過去有很多種類型的歌手，而今天只關注一種音樂類型。”

一位“B”公司的相關人士透露說：“現在的音樂只是‘TV音樂’，基于上電視而做出的音樂。關注的事情只有一件，就是出演節目是否讓他們登上了排行榜。”

一位“C”公司的相關人士透露：“音樂節目的PD們也是一個問題。他們完全就是收視率的奴隸，從來沒有一個PD公開拒絕在他的節目上播出抄襲的歌曲。音樂不再是一個具有創造性的藝術。這代人只想著怎麽賺錢，而這是錯誤的思想。”

也不能只是指責音樂節目。大公司的控制也是一個很大的問題。

似乎大公司旗下的偶像無論唱什麽歌曲都能成功已經成爲了普遍的法則。除了上述所屬的機會外，偶像組合賺的錢更多，因爲組合內的一兩名成員很容易能簽下廣告合約，從而也擴展了組合的形象。如果他們想的話，大公司旗下的偶像組合可以隨意出演任何綜藝節目。

在綫音樂網站爲了增加收入也明顯偏向偶像組合們。他們迎合fans把偶像的歌曲放在推薦列表中以誘惑fans購買更多的音樂。小公司已經不止一次抱怨旗下的樂隊發表新曲時甚至都無法進行宣傳。

甚至音樂發行商對于關係緊密的公司旗下的歌手也會暗中給予一些好處。

一位“B”公司的相關人士表示：“大多數音樂網站上放什麽歌曲是由他們自己决定的。如果認爲一首歌沒有利潤可賺，他們甚至連手機鈴聲都不會做，所以歌手不可能只靠音樂吃飯。”

一位流行文化批評家透露：“熱門曲目關注度下降的時候，實質上數字購買值是上升的。所以無盡的歌曲被不斷地投入市場。確實偶像組合試圖在各種領域都取得領先，但是他們也損失了很多。”

雖然實際面對的問題很嚴重，但是似乎音樂界人士心中有很多不同的解决方法。

能够帶來變化的最重要的一點是音樂製造商和發行商自身做出改變。一位發行商的相關人士表示：“創造利潤確實很重要但是我們也需要投資，確保能作出好音樂。即使不能立即獲得利潤，我們也可以爲音樂市場的改變貢獻一份力量。”

同時也要有公平的標準限制音樂節目和網站。必須保證二者不會偏向于某個或某些公司，音樂應該公平地發行，而評價好壞的應該是公衆而不是節目或網站本身。

一位搖滾界人士表示：“一次性改變當然很難，但是我們想要音樂節目的PD或者市場主管等擔任重要職位的人員能承擔一份責任，至少能够考慮到我們這些做其他音樂的人。”

一位樂隊的吉他手也說道：“我們作爲創造音樂的人也要做出改變。確實當我們做搖滾、獨立或非主流時就好象身邊有一堵無形的墻和人們分隔開了。我們需要繼續努力保證製作出的音樂是真誠的，爲了親近大衆也要更多考慮商業化的音樂。”